ウィーン交響楽団 + レオニダス・カヴァコス

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    Wiener Konzerthaus Großer Saal 2019年6月7日 19時30分〜21時20分

    Wiener Symphoniker
    バイオリン、 指揮 Leonidas Kavakos

    „play & conduct“

    Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
     Konzert für Violine und Orchester e-moll op. 64 (1838-44)
    Johannes Brahms (1833-1897)
     Symphonie Nr. 1 c-moll op. 68 (1876)

    最近、コンツェルトハウスがやりだした
    play & conduct というタイトル。

    この間、ブッフビンダーがウィーン交響楽団とやって
    記事は書かなかったけれど
    それはそれは素晴らしい
    本当に音楽的で、ピアニストとオーケストラの
    親密な対話みたいな感じのコンサートだった。

    本日はレオニダス・カヴァコスが
    メンデルスゾーンのバイオリン協奏曲を
    弾き振りした後
    後半はブラームスの交響曲1番。

    ***** レオニダス・カヴァコス・ファンの皆さまは
    本日は、ここにて、どうぞお引き取り下さいまし。

    だって、 play & conduct だよね?

    バイオリン協奏曲は本人が弾くからともかく
    ブラームスの交響曲って、自分で弾くわけじゃなくて
    本当に、ただの指揮をするの?
    (ブッフビンダーは古典曲を3曲、すべて弾き振りだった)

    以前、楽友協会で、やっぱりカヴァコスが指揮した事があって
    その時はモーツァルトだか、ハイドンだったかなんだけど
    それでも、えええええ?と思った記憶が蘇る。

    さて、メンデルスゾーンのバイオリン協奏曲。

    ううううう・・・

    カヴァコスのバイオリンって、こんなに音が細くて
    不安定だったっけ????

    だからね、モーツァルトやハイドンなら
    指揮者なしでも、問題ないかもしれないけれど
    ベートーベンあたりでギリギリで
    メンデルスゾーンなんかは
    指揮者ありきで作曲されている曲だから・・・

    第一、弾いていない時に
    コンサート・マスターに向かって腕を振って
    何するつもり???

    結構この曲、バイオリンのソロが弾きっぱなしで
    弾いている時にはオーケストラに指示とか出せず

    オーケストラのメンバーは
    バイオリンと揃えるのに、耳だけで集中しなければならず

    加えてオーケストラ編成も大きいので
    あの大きさだと音は聴こえず

    いやもう、オーケストラに同情します、ワタシ。

    バイオリン・ソロのない時に
    「指揮」してる、と言うわけでもなく
    コンマスに向かって腕を振ったり
    突然、思い出したように木管に合図っぽい仕草をしたり

    そんな事をやっているうちに
    私の思い違いかもしれないけれど
    3楽章でソロのフレーズ、一つすっ飛ばしたような気がする。

    ・・・悲惨だ。

    それでも、このプログラム、2日目だから
    オーケストラ・メンバーが頑張ったのだろう。

    アンコールがバッハの無伴奏ソナタ1番の1楽章。
    ほらああああ
    こういうソロだと音の美しさが際立つのに
    あのメンデルスゾーンは何だったんだ!

    ・・・というより
    こういう曲を指揮者なしで自分でコントロールしようとするのは
    あまりに無謀ではないだろうか。
    (ブッフビンダーだってモーツァルトやベートーベンまではやるが
     それ以降の初期ロマン派を指揮者なしで弾き振り、などと言う
     意味のない無謀な事はやらない)

    後半のブラームスの交響曲1番、
    聴こうかどうしようか迷ったのだが
    残ってみて

    絶句・・・

    指揮って、音楽に合わせて踊るダンスだったのか(違)

    しかもバリエーションが

    腕を上げる、下ろす、振り回す

    の3種類しかない。

    音楽に合わせて指揮台で踊っていてどうする???
    キューも出してないし
    タクトも見えないし
    だいたい、指揮棒って上に向けて持つものでしたっけ?

    カヴァコスの指揮に期待はしていなかったけれど
    まさか、ここまで酷いとは思わなかった。
    (一応、暗譜で振ってはいたけれど)

    動きが忙しいのに
    ヘミオラのリズムとかのところで
    腕を振り下ろしてアクセント付けようとするので
    拍子がぐちゃくちゃ。

    楽譜が頭に入っているかもあやふやだが
    小節線は、絶対に意識していないと思う。

    音楽と同時に踊っているので
    事前のキューが全くない。

    ボウを下せば鳴るバイオリンではないのだよ
    オーケストラというのは(おお、知ったかぶり)

    もちろんオーケストラのメンバーは
    誰も指揮者を見ていない。

    ・・・というより、あんな動きされたら
    指揮を見ていたら、目眩がする。
    (客席から見ていても、クラクラした)

    コンサート・マスターは木管の出だしの責任者みたいだし
    正面のチェロのおじさんは
    惰性で弾いている時にいやそ〜な顔で指揮者を見ていて
    出だしなどの時にはチェロの首席に目がいくし

    チェロのトゥッティはビオラと合わせ
    木管はコンマスのキューに合わせ

    オーケストラ内部の司令相関図がよくわかる。
    (そんなもんがわかってどうする?!)

    っていうか、涙ぐましいじゃないのウィーン交響楽団。
    あの、バリエーションに欠ける
    しかも見ていると目眩がして
    拍子の数え方も狂いがちになるダンスを目の前にして
    よくぞ、一応、形になってる演奏をしたものだ。
    (それでも時々ズレていた。昨日の1日目はもっと悲惨だったかも)

    いや〜、あれでオーケストラを振れるなら
    誰だって指揮台に立てるわ(極論)

    まったく指揮のできない人が指揮台に立って
    踊っている時に
    オーケストラが自分たちのアンサンブルの実力で
    どういうブラームスを演奏するか、というのは
    今回、非常によ〜〜〜くわかった。

    ズナイダーの指揮も何だかな〜とは思ったけれど
    カヴァコスの指揮は
    はっきり個人的感想を言わせて頂ければ「問題外」

    金さえ充分にあれば
    私が勝手に悶えて指揮台で踊っていても
    あの水準で勝手にオーケストラが演奏するなら
    ちょっと指揮台に立ってみたいなぁ、と

    頭の中で妄想が爆走していた私に
    どうぞ1クリックをお恵み下さい。




    ウィーン交響楽団 + ユリアン・ラックリン Friday@

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      Wiener Konzerthaus Großer Saal 2019年5月21日 19時〜20時50分

      Fridays@7
      Wiener Symphoniker
      Janoska Ensemble
       バイオリン Ondrej Janoska, Roman Janoska
       ピアノ František Janoska
       コントラバス Julius Darvas
      指揮 Julian Rachlin

      >>The Vienna Connection<<

      Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893)
       Fantasieouverture h-moll „Romeo und Julia“ (1869/81)
      Františk Janoska (*1986)
       Die Fledermaus-Ouverture à la Janoska (nach Themen von Johann Strauss Sohn)
       Symphony op. 1 „Variations along the Danube“ (UA)
      Bratislava - Wien - Budapest
       Tarantella vs. Niška Banja (nach Themen von Pablo de Sarasate und
      eines serbischen Volkslieds)
       Rumba for Amadeus. Hommage à Wolfgang Amadeus Mozart.

      コンツェルトハウスのこのコンサート
      いつもの貧民席がすべて売り切れで
      天井桟敷だけど前の方の、40ユーロ以上する席を買ったら
      後ろの方、がら空きじゃないの(怒)
      ・・・という事は、安い席は販売しなかったのねっ!!!

      私もちょっとカチンと来たけれど
      私の周囲の年配のお客さまたちも
      同じような文句を友人同士で喋っていたから
      考える事はみんな同じ(笑)

      さて、金曜日じゃないのに Friday@ のコンサート(笑)
      19時に幕間なしで通しのコンサートをした後
      コンツェルトハウスのロビーで
      ザワザワとお喋りが残響たっぷりのロビーに満ちる中
      ワインやビールを飲みながら(グラスの音も当然すごく響く)
      立ったままで
      仮設舞台のコンサートを、という方式。

      あのザワザワ感が好き、という人も居るだろうが
      私はちょっと苦手で・・・

      さて、コンサートだが
      タイトルが ザ・ヴィエナ・コレクション と言うのに
      最初がチャイコフスキーの「ロメオとジュリエット」というのも謎。

      しかも・・・
      失礼な事を言って良ければ(良くないけど言う!)
      ここにも
      「バイオリンだけ弾いてて下さい」という人が約1名。

      チャイコフスキーのロメオとジュリアって
      すごく素敵な曲なんだけど(以下省略)

      さて、続いてヤノシュカ・アンサンブル登場。
      バイオリンとコントラバスはマイク付き。

      ヨハン・シュトラウス2世の「こうもり序曲」を
      ジャズにしたり、フラメンコのリズムにしてしまったり
      いやもう、クロス・オーバー・カテゴリーである。

      中世音楽史の授業の後だったので
      カントス・フィルムス技法と言っても良いかも(笑)

      こういう名曲、ヘタクソに弄ると
      アホかこいつ、という迷曲が出来る事があるが
      この「こうもり序曲」バリエーションあるし
      原曲の良さをそのまま拡大した感じで、なかなかヨロシイ(おお、偉そう)

      コントラバシストがマイクを握り
      ヤノシュカ風のご挨拶という事で「こうもり」でした。
      次は交響曲で、ドナウ川の都市、ブラティスラヴァ、ウィーン、ブダペストを
      3楽章にして演奏します。

      舞台下手(しもて)の後ろに
      スロヴァキアの民族衣装を着た大男が立って
      超長い木のファゴットのお化けみたいな楽器を持ってますが・・・

      この曲、今回が初演だが
      いわゆる、民謡の要素で出来た映画音楽のような感じで
      それぞれの都市の印象を
      民族音楽の楽器も使って出そう、という試みのようだ。
      (ウィーンの楽章ではチターが演奏されたが
       ブダペストはソロ・クラリネットを使ったのは何故だろう)

      聴きやすいと言えば、とても聴きやすい。
      どこかで耳にしたような美しいメロディの連続で
      様々なスタイルが加わってバリエーションが豊富。

      ただ、その後のタランテラでも
      あるいはアマデウスへのルンバでも感じた事だが
      このフランティシェク・ヤノシュカ(ピアニスト)って
      アレンジャーとしては最高の才能の持ち主だが
      では、独創的なメロディ・・・と言われると
      ちょっと考えてしまう。

      まぁ、自分は作曲どころか
      創造的な部分は全くないので
      人が作ったものに文句つけるだけなのだが(こらこら)

      耳あたりが良いだけに
      楽しくスルスルとは聴けるのだが
      後に残るものがあまりないというか・・・
      1回聴いたら、もう良いかな〜って感じかもしれない。

      いや、でも、リラックスするには最適なコンサートだった。
      楽しく聴けて、無駄な時間もあまりなく
      (幕間なしで通しだったから)
      21時には終わったので、早めに終わってくれるのは歓迎。

      考えてみれば
      このヤノシュカ・ファミリーって
      以前、例のジョーク音楽集団 ザ・フィルハーモニックスでも
      活躍してたよね・・・

      最初の「こうもり序曲」のクリップ見つけた。
      今日はウィーン交響楽団が入っていたので
      音はもっと豊かに響いたし
      このクリップでのアンサンブルだけとは全く違うイメージだったけれど
      クロスオーバー的なものが好きな方は、どうぞお楽しみ下さい。



      まぁ、こういうものは好みではあるのだが(笑)

      ロビーでの小コンサートも聴こうかなぁ、と思っていたのだが
      終演後にスマホでメールを確認したら
      木曜日に試験するかもしれないので
      復習しておけ、という
      恐ろしいメールが入っていたので
      すたこらさっさと帰って来た私に
      どうぞ1クリックをお恵み下さい。



      じゃぁ、帰宅して勉強したかと言うと
      ついつい、オーストリアの、現在のむちゃくちゃな政治情勢が気になって
      ずっとニュースを追いかけていて

      大統領の声明を聴いて感激したり

      もとはと言えば自分のところの党首の不始末で
      こんな騒ぎになったのに
      我々は陰謀の犠牲者で、首相の権力闘争の犠牲者、という態度を
      しらじらとテレビで言う○○党とか

      首相が国会の議長と話し合いをしていない、と怒っている
      ○○党の国会議長とか(私のコトを無視するなんて、という態度がミエミエ)

      この時点で首相に対する不信任案は意味がない、と
      はっきり言い切ったリベラルな党○○○に私は最も親近感を感じる。

      ・・・もっとも選挙権ないんですが(苦笑)

      ウィーン交響楽団 + ニコライ・ツェッブス=ズナイダー

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        Musikverein Großer Saal 2019年5月12日 19時30分〜21時15分

        Wiener Symphoniker
        指揮 Nikolaj Szeps-Znaider
        ソプラノ Krassimira Stoyanova

        Richard Strauss (1864-1949)
         „Letzte Szene“ aus der Oper „Capriccio“, op. 85

        Gustav Mahler (1860-1911)
         Symphonie Nr. 1 D-Dur

        夜の楽友協会のコンサートは
        ウィーン交響楽団で
        昨日も同じコンサートをしていた筈なので2日目の公演。

        しかしまぁ、面白いというか、変わったプログラム。
        リヒャルト・シュトラウスの最後のオペラ「カプリッチオ」は
        熱心な読者ならご存知の通り
        若かりし私の人生を変えてしまった曲なので
        よ〜く知ってるし、その意味では要求水準も半端じゃない。

        で、その後がマーラーの交響曲1番・・・
        午前中に8番でちょっとゲッソリしたのに、またもやマーラー。

        カプリッチオの最終シーンだが
        プログラムのセリフのところを見たら
        「明日の11時!」とマドレーヌが叫ぶところから始まっている。

        う〜ん・・・(ーー;)

        確かにソプラノ・ソロでやるなら、ここで切るしかないのはわかるが
        ワタクシ的には、月光の間奏曲から
        侍従にマドレーヌが「お兄様はどこ?」と
        物憂げに語りかけるところから(いや、それだとバリトン要るし・・・)

        そうか、唐突に始まるのか、と思っていたら
        指揮者のズナイダーが登場したら
        ホルンの首席が緊張した面持ち・・・

        わはははは
        やった、月光の間奏曲から入った 😄

        あの、むちゃ難しい(らしい)
        しかも、あんなのウインナー・ホルンじゃ吹けないと
        専門家の間では言われているらしいあのソロを
        もう、涙出るほど、見事に吹いてくれて

        なんだったら、もうここで曲終わってくれても
        ・・・とか一瞬でも思ってしまった事は内緒(言ってるけど)

        ウィーン交響楽団は
        もともとコンサートのためのオーケストラで
        オペラはほとんど演奏しないし

        指揮者のズナイダーは
        私にとっては、失礼な事を承知で言わせて頂けば
        (どシロウトで批評じゃなくて個人的感想だから何でも言える)
        この間、指揮者として聴いた時には
        あ〜、もう、バイオリンだけ弾いていて下さい、と
        本気で思ったくらいで
        (ちなみに新聞評も、同じようなニュアンスだった)

        それが、この、リヒャルト・シュトラウスの
        ワタクシ的には、世界で最も美しく
        しかも、色っぽいモノローグの一つを
        ストヤノヴァとズナイダーとウィーン交響楽団でって
        すご〜〜〜く失礼な事を承知で書くが、ほとんど三重苦・・・

        ストヤノヴァは、声は美しい。
        まるでヴェルディを歌っているかのような印象もあって
        あの変幻自在のリヒャルト・シュトラウスのオーケストレーションと
        ちょっとバランス的に最初は合わず
        あああああ、と思っていたけれど

        最後の方は高音の細い声も美しく出ていたし
        ドイツ語は、全然聞き取れなかったし
        一部、そんな単語ないよね?というのもあったけれど
        あのソプラノのソロは、もともとセリフなんか全く理解できない
        そういう周波数の高さで作曲されているので
        まぁ、それは仕方がない。

        後で調べてみたら、ウィーン交響楽団
        一応、2016年の前期に、ウィーン劇場でカプリッチオを上演した時に
        オーケストラ・ピットに入ってはいた。
        (あの、とんでもない戦争の演出なのに歌手揃いで
         目を瞑って音楽だけ聴いていたら天国というプロダクションである)

        ただ、何だか色気がないというか・・・

        マドレーヌはオリヴィエ(詩人=テキスト)と
        フラマン(作曲家=音楽)と
        どちらも欲しいけれど、1人を選ぶと1人は失うの?と
        まるで金も純愛も欲しいマノンのように悶えるシーンなのだが
        マノンほど下品になってはいけない。

        あくまでも抑えた上品さで悶えていなければならないのを
        ストヤノヴァの最初の方は
        悶え方がヴェリズモ・オペラになっている
        ・・・ような気がするのは偏見だけど(すみません)

        それに、オーケストラの伴奏に「息継ぎ」がない!
        いったん、ちゃんと息継ぎすべき部分で
        何人かの弦が長く伸ばすので
        ダラダラと続いていって、聴いている方が息苦しくなる。

        自分でもむちゃくちゃな要求をしているな、というのは
        重々承知しているので、ご勘弁下さい。

        さて、後半はマーラーの交響曲1番である。
        何と、ズナイダーは暗譜での指揮。

        この曲は、指揮者がどういう指揮者でも
        ウィーン交響楽団なら、手慣れたものだろう
        という気はしていたのだが

        あらま、意外と良いではないか。
        (そこでビックリした、とか言うとズナイダーに失礼ではある)

        手垢のついていない
        とことん素直で、あまり考えていない
        どこかの悩みのないお坊っちゃまが演奏しているような
        初々しさがある。

        これをマーラーの後期交響曲でやられたら
        ふざけんな!と怒るところだが
        初期作品の1番で、その素直さが良い方向に出た。

        しかも、バイオリニスト出身なので
        美しいメロディ・ラインのところの歌わせ方は巧い。
        音のキレも悪くないし
        各楽器のソロも見事だった。

        オーボエのベルアップとか
        最後はホルン全員を立たせたりとか
        (立たせて音響的に何か効果があるのか、というのは
         どうも私にはわからないんだけど
         視覚的には派手だよね)
        アインザッツもきちんと出しているように見える。

        あの初々しさは、なかなかベテラン指揮者からは聞こえて来ないので
        その意味で、意外に面白いマーラーの1番だった。

        ベルアップだの起立だので
        視覚的にも盛り上げて
        しかも、最後は大音響で
        なのに楽友協会が飽和状態の団子にならないところを
        うまく当てて来たのは
        本人の音楽的センスが良いからかもしれない。

        まぁ、バイオリンの才能があれば
        バイオリン弾いてれば?と思うのはシロウト考えだと思うのだが
        バイオリニストが指揮者に転向するのも
        あんまりバイオリン練習したくない、とか
        運動能力に何かあって、バイオリン弾けなくなった時には
        指揮なら、生きていれば、いつまででも出来る、とか
        様々な思惑があるんだろうなぁ、と
        ついつい世知辛い事を考えてしまう俗物のワタクシに
        どうぞ1クリックをお恵み下さい。


        ウィーン交響楽団 + フェドセーエフ 2回目

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          Musikverein Großer Saal 2019年5月4日 19時30分〜21時30分

          Wiener Symphoniker
          指揮 Vladimir Fedosejev
          ピアノ Lilya Zilberstein
          トランペット Andreas Gruber

          Dmitrij Schostakowitch (1906-1975)
           Hypothetically Murdered, op. 31a
            Ausschnitte aus der Musik zur Revie „Der bedingt Ermordete“, op 31
            Rekonstruktion von Gerard McBurney
            Zusammengestellt von Vladimir Fedosejev
              13. Bacchanalia
              14. Waltz
              5b. Petrushka
              11a. Paradise I. The Flight of the Cherubim
              15. The Number of the Archangel Gabriel
              19. Finale
           Konzert für Klavier, Trompeten und Streichorchester c-Moll, op. 35
           Symphonie Nr. 15 A-Dur, op. 141

          木曜日5月2日のコンサートがあまりに良かったので
          帰宅してから、即、チケットを買って
          土曜日の夜、ウキウキと楽友協会に向かう私は
          宿題も片付けていないので
          親と一緒に住んでいる子供なら、絶対に怒られているに違いない。

          今日のコンサートも、結構人が入っていて
          (こんなにマイナーなのに?笑)
          ピアニストの弟子とトランペット・プレイヤーの弟子も
          絶対に居ると思う。もちろんフェドセーエフ・ファンも多いと思う。

          楽友協会総裁も3日目なのに来ていて
          最後に舞台袖で、フェドセーエフと
          ほっぺにチュッしていたから
          (注 こちらでは普通に挨拶でやります、男女関係なく!)
          フェドセーエフって、ウィーンで愛されているなぁ、とつくづく思うわ。

          最初の「条件付き死者」レビューの付随音楽だけど
          タイトルが死者とか出てくるから、筋立てもシリアスかと言うと
          プログラムを読んだところでは
          何せレビュー(いわゆる「寄席」)だからコミカル。
          音楽もそれに合わせて
          センチメンタルだったりシニカルだったり。

          オーケストレーションは後で別の人が
          ショスタコーヴィッチ風にやったものだが
          最初の厚いオーケストレーションはちょっとシツコイものの
          (言われてみれば、確かにショスタコーヴィッチ風ではある)
          サクソフォーンやアコーデオンまで使って
          面白い音響を演出していて
          コミカルなメロディと合っていて楽しい。

          ワルツが絶品。
          もう、この美しさに、ちょっと頽廃の微かな色がついて
          物憂げな透明感が何とも言えない味。

          楽器のソロとかもあって聴いていて飽きない。
          ホルンのソロ、むちゃくちゃ巧かったのに
          立たせてもらえなかったのがちょっとかわいそう。
          (フェドセーエフに悪気はなくて、ただ忘れただけだと思うよ)

          ピアノとトランペットの曲は
          ピアニストの輝き具合が半端じゃなくて
          (トランペットももちろん輝かしくて素敵なんだけど)
          このピアニストの軽々とした打鍵で
          あれだけの強い音が出てくるって、奇跡みたい。
          全然力を入れているように見えないんだけど
          それで、あの強靭な音色・・・

          ショスタコーヴィッチが初演時には自分でピアノを弾いた曲で
          超絶技巧満載の上に
          やっぱりちょっとプロコフィエフ的な部分があって
          あ〜、ピアノって、やっぱり打楽器だよね(誤解あるかも)と
          こういう曲を聴いていると、つくづく思う。
          ああいう曲が弾けるって、ほとんどスポーツ感覚で
          出来ると、楽しいだろうなぁ(と思わせる演奏の喜びに満ちていた)

          初日にやった、最後の部分のアンコール演奏
          どうも昨日、私が行けなかったコンサートでもやったみたいで
          もちろん今日も、ピアニストが耳打ちして
          オーケストラのメンバーも慣れたもので
          楽譜を広げて準備万端で待っているのだが
          フェドセーエフがスコアのその場所を見つけるのに
          あれあれ?と戸惑っていて

          マエストロ、スコアに青いポスト・イットが貼ってあるところですよ!
          (上から見えるのだ)
          って、ちょっと言ってあげたくなった。
          ボケとは言わないけれど、やっぱりちょっとお歳ですかね(失礼な!)

          後半のショスタコーヴィッチの交響曲15番は
          鳥肌が立った。
          表面上の美しさから
          ぞっとするような底のない空洞に取り込まれるような気分。
          政治上とか、ショスタコーヴィッチの人生とか
          (まぁ、ショスタコーヴィッチの人生の振り返りみたいな曲ではあるが)
          それだけではない、音楽そのものの持つ不気味な力を
          真っ正面からぶつけられたような印象。

          フェドセーエフの音楽へのアプローチには
          いつも驚かされる。
          何かしらの新鮮な体験がある。
          そこまで音楽に忠実で、人生辛くなかったかしら
          ・・・とか言うのは、私の勝手な思い込みだが

          演奏の後に、満面の笑顔で
          メンバーの首席1人1人に握手して挨拶して
          最後のカーテン・コールでは
          指揮台に立たずに、メンバーの間に入って
          肩を組みながら(しかも若い女性を狙っている!マエストロお若い!)
          本当に嬉しそうなお辞儀をしたマエストロ。

          まだまだ元気でご活躍下さい、と
          長年のファンとして、心から祈った私に
          どうぞ1クリックをお恵み下さい。



          ここ数日、寒いし雨だし
          ちょっと郊外だと雪まで、という信じられない5月なので
          せめてランキングのバーナーは春らしく・・・

          ウィーン交響楽団 + ウラジミール・フェドセーエフ

          0
            Musikverein Großer Saal 2019年5月2日 19時30分〜21時30分

            Wiener Symphoniker
            指揮 Vladimir Fedosejev
            ピアノ Lilya Zilberstein
            トランペット Andreas Gruber

            Dmitrij Schostakowitch (1906-1975)
            Hypothetically Murdered, op. 31a
              Ausschnitte aus der Musik zur Revie „Der bedingt Ermordete“, op 31
              Rekonstruktion von Gerard McBurney
              Zusammengestellt von Vladimir Fedosejev
               13. Bacchanalia
               14. Waltz
               5b. Petrushka
               11a. Paradise I. The Flight of the Cherubim
               15. The Number of the Archangel Gabriel
               19. Finale
             Konzert für Klavier, Trompeten und Streichorchester c-Moll, op. 35
             Symphonie Nr. 15 A-Dur, op. 141

            大昔からウラジミール・フェドセーエフのファンの私は
            ウィーン交響楽団の首席指揮者だった頃からずっとファンなので
            (ちなみに、1997年〜2005年、その後ルイージが首席になった)
            頭の中では、まだ比較的若い頃のイメージが強い。
            (ロマンス・グレイのイケメンだったので
             客席には老眼鏡を見せないために
             オーケストラに向かってから、こっそりメガネを取り出した時代である)

            そのフェドセーエフも御歳86歳・・・
            (自分が歳を取ったのも当たり前だなぁ、と感慨深い)
            でも、まだまだお元気で活躍中。
            ウィーン交響楽団時代にも
            「ウィーン交響楽団で儲けた金を
             自分のチャイコフスキー・オーケストラにつぎ込んでいる」
            という本当か嘘かわからない噂が堂々とされていたと言う
            昔の世代の、良い意味での本来の「音楽好き好き」指揮者だと思う。

            今回のプログラムはオール・ショスタコーヴィッチ。
            しかも、ほとんど知られていない作品番号31「条件付の死者」とか
            ピアノとトランペットのための協奏曲が前半にあって
            後半はショスタコーヴィッチの最後の交響曲。

            う〜ん、通向けのプログラムだわ(たぶん)
            3回あるコンサートの初日で、2回目は行けないけれど
            3回目をどうするかは今日の出来で決めよう(おお、偉そう)

            条件付の死者という曲はプログラムによれば
            ソビエト時代の聴衆ウケ狙いの曲らしいが
            一部を残してピアノ譜のみで、後で別人がオーケストレーションしたらしい。
            聴きやすい曲ではあるのだが
            ショスタコーヴィッチの「聴きやすい曲」って
            いつもの「ひたすら落ち込みの暗い曲」と対照的に
            すごいブラック・ユーモアの入った皮肉に満ちた感じがする。

            それでもなお、ワルツなどの美しいメロディ・ラインには驚く。
            オーケストレーションも巧く作られていて不自然さがない。

            続けてショスタコーヴィッチのピアノ協奏曲1番。
            自分が弾いてピアニストとしての復帰を狙ったもので
            ムツェンスク郡のマクベス夫人などを作曲していた円熟時の作品。

            で、これがまた、ゴキゲンな曲で(笑)
            マジにパロディ作品みたいになっていて
            古典曲は入ってくるわ、ちょっとプロコフィエフ的な部分があって
            ともかくシニカルで、他の作曲家のおちょくりをやっていて
            まぁ、面白いの何のって・・・

            ピアニストのリーリャ・ジルベルシュタインは
            巧さを感じさせないほどに自然なソロで
            しっかり主張はするのに
            オーケストラやトランペットとのバランスが絶妙。
            トランペットはウィーン交響楽団のメンバーだが
            このプレイヤーも巧い。

            ピアニストのソロがもう素晴らしい。
            あんなにシニカルなところをシニカルに弾く人が
            メロディを歌わせて、ど〜んと重く内面的に深く
            ソロを演奏するなんて、まるで二重人格みたい(笑)

            鳴り止まない拍手・・・
            普通はこういう曲でのアンコールはない・・・筈なのだが
            ジルベルシュタインがフェドセーエフに耳打ちして
            最後のフィナーレの前から、もう一度演奏!!!
            オーケストラへの指示がほとんどなくて
            (小節番号なんとか、と言っても困惑されたらしく
             ピアニストと指揮者で、ここ、とメロディを歌っていた(笑))
            最初はオーケストラ・メンバーは面食らったようだが
            ご機嫌にフィニッシュにもう一度走り抜いて
            聴いてる方も大満足。サービス精神満杯だわ ♡

            後半は交響曲15番。
            最後の交響曲で、ご存知の通り、あのパーカッションのパコパコとか
            ウィリアム・テルとか、トリスタンとイゾルデとか
            長い歴史をパスティッチョで振り返るような曲。
            好きなんですワタシ、この曲。
            ただ、割に落ち込む部分とか
            不気味すぎて他の世界に飛んだりするので気をつけねばならない。

            フェドセーエフの音楽作りって
            ・・・何でこう、なんか愛に溢れているというか
            ショスタコーヴィッチの思想背景とか
            政治的云々というのも、あるとは思うのだが
            そういう、雑味みたいな背景を一切感じさせず
            純粋に音楽として
            もう、音楽そのものとして
            丁寧に丁寧にパッセージを歌わせていく。

            チェロのソロ、好きだなぁ・・・
            ちょっとチェリスト緊張していたかもしれないけれど
            深い厚みのある音がメロディックに鳴り響くと天国だ。

            コンサート終わって、即、土曜日のチケット購入。
            もうちょっと早かったら、もうちょっとマシな席を取れたとは思うけれど
            ともかく、このコンサート、絶対もう一度聴きたい。
            舞台見えなくても良いから(それでも25ユーロだし)
            立ち見席とかも考えたが
            楽友協会の立ち見席の音響の悪さには耐えられないし・・・

            フェドセーエフのプログラムの組み方って
            絶妙だわ・・・巨匠、本当にありがとう。

            忙しいとか言っても誰も同情してくれないが
            (仕事じゃなくて所詮、趣味の世界ですし(笑))
            宿題と発表準備と、その他、その他で
            体力も能力も脳力も知力もないのに
            一応やる「気」だけはあるアホな私に
            どうぞ1クリックをお恵み下さい。



            最近、電子書籍が手軽に買えるので
            色々とコミック読み漁っているけれど(これを現実逃避と言う)
            パターンとしては
            天才と、むちゃくちゃ頑張り屋の良い子ちゃんが登場。
            良い子ちゃんは天才じゃなけど、ものすごく頑張り屋で
            ともかく、登場人物、青春全部掛けて「頑張っちゃう」んだけど
            そんなに「頑張って」それが楽しいという描き方をされていると
            まぁ、話としては面白いが
            私(=生まれついての怠け者)、そんなに頑張れません、というのが正直なところ。
            読んでいても、ちょっと辛い。
            でも、プロの人って、こういう「頑張り」をやっているんだろうなぁ。

            ウィーン交響楽団 + マルッキ Im Klang

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              土曜日のダブル・ヘッダー。
              時系列に読みたい方は、前の記事からどうぞ。

              Wiener Konzerthaus Großer Saal 2019年4月27日 18時30分〜20時45分

              Im Klang

              Wiener Symphoniker
              指揮 Susanna Mälkki
              司会 Ulla Pilz

              Richard Strauss (1864-1949)
               Also sprach Zarathustra
                Tondichtung frei nach Friedrich Nietzsche op. 30 (1896)

              2016年6月11日に始まった、この Im Klang という催物は
              とうとう、大人気になったようで
              チケットも以前は窓口のみだったのが
              インターネットで取れて
              自宅でプリント・アウトできるようになったし
              今日などは、何と2回公演で、16時30分からと18時30分から。

              2回公演で観客が多少はバラけたのか
              (子供連れは16時30分に行ったのか、18時30分は大人ばかりだった)
              ギリギリで会場に入ったけれど、まだ席があった!!!

              今回の狙い目はコントラバスだった。

              コントラバスの後ろに座るボックスはあるものの
              考えてみたら、コントラバスってほとんど立って演奏なので
              譜面台が高くて、ボックスに座っている目線では譜面が見えない!!!

              慌てて他の席を探したら
              チェロとコントラバスの間に、ポツンと置いてあるボックスを発見。

              左手はコントラバス
              目の前の譜面台にはチェロの楽譜が置いてあって
              プレイヤーの間に比較的距離があって、チェロの譜面は見られそう (^^)v
              右側のチェリストのボーゲンが当たるか当たらないか
              ギリギリのところ。
              (ちゃんと、大丈夫?って声かけて、10センチほど動いた)

              プレイヤーにとっては、オーケストラの間に入った聴衆なんて
              邪魔者でしかないわけだが(笑)
              それでも、こういう催物をしてくれるウィーン交響楽団
              さすが職業音楽軍団である。
              (しかも続けて2回・・・)

              指揮者のマルッキ登場。
              まずはオープニングのテーマから。
              トランペットは舞台の方向の、私から見て右前方の後ろに居たので
              耳を塞がなくても大丈夫。

              最初のあの低音のトレモロが、お腹の底に響く。
              こういうの好き。

              (このコントラバスの最初の音って C のはずなのだが
               トランペットが c で吹き出すと
               どうしてもコントラバスの C とトランペットの c が
               別の音に聴こえるって、何なんだろう?
               コンサートの時にも、う〜ん、と思ったのだが
               私の耳がヘンなんだろうなぁ・・・。
               この曲の最後も H-Dur でチェロとコントラバスが C を演奏するのだが
               ここも私の耳は音程を正確に把握していないという・・・
               あ〜、才能なにもなくて、感受性もなくて
               ついでに音感もない、という三重苦の自分が情けない)

              テーマの後に司会者登場。
              いつからこの催物が
              曲目解説的な様相を帯びてきたのかは定かでないが
              みなさん、このテーマはご存知ですね
              映画2001年宇宙の旅とか・・・というのから始まって

              ツァラトストラというのが、どういう人で
              ゾロアスター教の教義はなんたらで、今でも信者がいて
              ニーチェが、ツァラトストラに語らせる形式での本を書いて
              リヒャルト・シュトラウスが
              ・・・・という解説が続く。

              ここに来ているオタクの90%は
              そんなの知ってるぜ、という人たちだと思うのだが
              時々、こういう解説を聞くのも、まぁオツなものだ(と考えよう)

              オルガンについての言及で
              コンツェルトハウスのオルガンはヨーロッパ(大陸)で
              最大のオルガン、というのは、私も知らなかった。

              リヒャルト・シュトラウスは
              「学問について」の最初の部分で
              対位法をバカにしている・・・って
              それ、どこかに例証あります?(とは言わない、もしかしたらあるのかも)

              ツァラトストラがワルツを踊るところだけの演奏とか
              解説と一緒に、モチーフの断片の演奏もある。
              (ライトモチーフの解説とかもあった。これは本当に要らない(笑))

              コンサート・マスターにインタビュー。
              30年もコンサート・マスターを勤められて
              バイオリンのソロを演奏される事も多いのですが
              ストレスではありませんか
              とかワケのわからん質問に

              ソロを弾く時には、一緒に心配してくれたり
              支えてくれたりする同僚の助けが必要です、って
              台本あるのか、当たり障りのない答え。
              (まぁ、これで当たり障りがあったらタイヘンだけど(笑))

              指揮者のマルッキにもインタビュー。
              マルッキ曰く、指揮者は作曲家の代弁者。

              今日のような360度に散らばったオーケストラは
              メンバーとの距離が遠くて大変・・・というのは
              どの指揮者でも言う事なので、目新しくはない。

              演奏されると、もちろん私の席には
              チェロとコントラバスが響いて
              反対側のビオラ首席のソロは美しく響いてくる。

              バイオリン・ソロは、観客の壁がちょっとある。

              木管は遥か遠いところに居るので
              音楽はズレズレになるが

              音速は1秒で(通常の気温の場合)約340メートルなので
              ズレズレに聞こえてくるのは想定済み。

              これはコンサートではなく
              あくまでもオーケストラの中で
              別の音響を聴きましょうという催物。
              (以前のブログに34メートルと間違って記載したんだけど
               誰からのツッコミもなかった(笑)もう訂正してありますが)

              解説は多少うざいけれど
              最後には、ちゃんと通してツァラトストラを聴かせてくれたので満足。

              チェロの楽譜が目の前で
              あ〜〜っ、チェロって3部に分かれてるのっ?!
              (確かに後でスコアみたら、1. Pult / 2. Pult / 3. Pult と
               分かれているところがある)

              楽譜には3つのパートが全部書いてあったので
              何で弾いてないんだろう?と思ったら
              左手前方から聞こえてきたりして
              なかなか面白い体験だった。
              (バイオリンもビオラも分かれているところがある。
               いや〜、リヒャルト・シュトラウスって、こういう楽譜を書くのね)

              左後ろからはコントラバスの腹の底に響く音
              前と右横、左前方からはチェロの音色
              反対側からはビオラで、右手奥からはオルガンとトランペット。
              バイオリンや木管は遠い。

              あ〜、面白い。むちゃくちゃ楽しい。
              恐るべき音感のない私が
              オーケストラの中に入って
              まるで一員であるかのように(妄想)聴けるチャンスの
              この Im Klang
              オーケストラ・メンバーも指揮者もタイヘンだと思うのだが
              これからも続けて欲しい。
              ウィーン交響楽団さん、コンツェルトハウスさん、ありがとう!!

              日本は GW が始まったけれど
              私はイースター休みが終わって
              月曜日から、また大学が始まるので
              山積みになった課題を前に
              (休み中にやれば良いのに、はい、わかってます・・・(涙))
              ちょっと焦っている(でもコンサートは行く)私に
              どうぞ1クリックをお恵み下さい。


              ウィーン交響楽団 + ラハブ・シャニ

              0
                Wiener Konzerthaus Großer Saal 2019年4月20日 19時30分〜21時40分

                Wiener Symphoniker
                指揮 Lahav Shani
                バイオリン Renaud Capuçon

                >>Frühling in Wien<<
                Das TV-Osterkonzert der Wiener Symphoniker

                Paul Dukas (1865-1935)
                 L’apprenti sorcier „Die Zauberlehrling“.
                  Symphonische Scherzo nach Johann Wolfgang von Goethe (1897)

                Maurice Ravel (1875-1937)
                 Tzigane. Rapsodie de concert für Violine und Orchester (1924)

                 Daphnis et Chloé
                  Fragments symphoniques, deuxième série (1913)

                Ernest Chausson (1855-1899)
                 Poème op. 25 für Violine und Orchester (1896)

                Maurice Ravel
                 La Valse. Poème choréographique pour orchestre (1919/20)
                  Mouvement de Valse viennoise

                アンコール
                Jules Massenet: Méditation (Thaïs)
                Johann Strauß (Sohn): Frühlingsstimmenwalzer op. 410
                Johann Strauß (Sohn): Furioso-Polka op. 260

                昨日の金曜日はカール・フライタークで
                イエス・キリストが十字架上でお亡くなりになり
                よって、夜はコンサートもオペラも劇も何もない。

                本日土曜日は、ユダヤ教では安息日なので
                墓の中のイエス・キリストが
                せっせと活動停止した細胞を(たぶん)再生している(と思われる)日で
                そんな日にコンサートしちゃって良いのか・・・とは思うのだが

                まぁ、世の中、ビジネスですから(笑)
                ウィーン交響楽団の「ウィーンの春」コンサートは
                テレビ中継があるので
                舞台に花が飾られている。
                (さすがにコンツェルトハウスのホールは広いので
                 ニューイヤー・コンサートの楽友協会みたいな華やかさはない)
                明日4月21日のコンサートはフィデリオでライブ
                オーストリア国営放送テレビ3番では20時15分から開始。
                カッティングした「ベスト・オブ」は22日の朝10時45分から放映予定。

                という事は、本日はゲネプロかい(笑)→ テレビ・カメラは入っている。
                しかも、このコンサートのチケット
                最貧民席で40ユーロを越えるという強気設定。
                同じ日に国立オペラ座でバレエがあったので
                そっちの方がコスト的には助かったかも。
                (しかも今日のキャスト、ちょっと涎モノだったのだ、くっ・・・)

                まぁ、買っちゃったものは仕方ない(苦笑)
                しかも、ウィーンらしからぬ、フランス一色プログラムで
                ポール・デュカスの「魔法使いの弟子」
                ラヴェルの「ツィガーヌ」に「ダフニスとクロエ」
                休憩の後はショーソンの「詩曲」
                最後にラヴェルの「ラ・ヴァルス」

                ・・・こんなプログラム構成、誰も反対しなかったんかい?!

                いや、オーケストラの色彩という意味では
                徹底的に楽しめる構成ではある (^^)
                有名曲ばっかりだし。

                デュカスの魔法使いの弟子は
                木管のソロの楽しさが爆発する。
                かなり解像度を上げて
                こういう曲を、解像度を上げると
                コンツェルトハウスのホールの音響にはぴったりハマる。

                ラヴェルのツィガーヌはルノー・カピュソンが登場。
                名人芸の最初の長いソロが素晴らしい。

                コンサート・マスター、ソロの間、目を瞑っていたのは
                聴き惚れていたのか、居眠りしていたのかわからないが。

                ラヴェルという作曲家、本当に引き出しが多い。
                エキゾチックな曲を書いても
                ジプシー音楽を、しっかり自分の枠内に取り込んで
                しかも冒険的な試みも多くて、ホントにワケわからん作曲家だ。

                続いてラヴェルのダフニスとクロエ第2組曲。
                あれは出だしが非常に難しいのだが

                シャニは徹底的に分析的に出して来た。
                オーケストラの色彩感というよりは
                緻密に編まれた、音の絨毯の一つ一つの糸を提示してくる感じ。
                ラヴェルのスコアを、とことん解剖して
                パーツに分けて、それをまた精密に編み込んだ印象。

                その分、あまり、いや、全然、色気がない。
                分析的・理論的アプローチであって
                時々、すごく元気良くボリュームを上げるんだけど
                リズムが時々、跳ね上がってしまって
                クロエは、そんな元気なキャピキャピ女子じゃないわい
                ・・・というのは、私の偏見だが

                まぁ、若いカップルの話なので
                元気が良いのは良い事だ(ってワケわかりませんが)

                調子良く終わる曲なので
                聴衆もノリノリで幕間に行く。こういう構成、好きだな。

                ショーソンの「詩曲」については
                私は不勉強なので何も言わない。
                (ショーソン、なかなか私には響いて来なくて
                 愛と海の詩だけは聴き込んだ事があるけれど
                 どうも、ちょっと苦手)
                カピュソンのバイオリンはよく響くし美しい。

                さて、ここでカピュソンのアンコール・・・と思ったら
                シャニも指揮台に乗って
                演奏されたのがタイスの瞑想曲って
                正に名曲アワーではないか。

                しかし、やっぱりフル・オーケストラで聴いてみると
                (ほとんどの部分が弦で、第一バイオリンのパートは
                 カピュソンがソロで弾いている感じだが)
                名曲ではあるなぁ。

                最後はラヴェルの問題作「ラ・ヴァルス」
                ウインナー・ワルツ・・・ではあるのだろうが
                まるで死の舞踏だし
                アポテーゼなのかアンチテーゼなのか
                いつもわからなくなってしまう曲。

                多少大きめのボリュームで
                やはりパート同士の解像度が抜群に良い。
                良すぎて、オーケストラの音のミックスによる色彩感には
                多少欠けるような気がするし
                時々、リズムを叩きつけるような感じで振るので
                エネルギッシュではあるけれど
                またもや、ワルツを踊っている人がジャンプしているような感じ。

                ほとんどタメがなくて
                (これはダフニスとクロエの時も)
                音楽の流れとしては中断せずに続いていく感じはするが
                あまりワルツっぽくないし
                中間の、あの蕩けるような甘いメロディも
                比較的分析的に冷静に響く。

                しかしウィーン交響楽団の木管と金管って優秀だなぁ。
                新人メンバーも結構いたが、すごく巧かった。

                それに比べ耳鳴りのような(以下省略)

                これで終わりかと思ったら
                シャニが指揮台に立って

                おおおおおおおっ
                ヨハン・シュトラウス2世の「春の声」とは・・・
                「春のコンサート」と銘打っているから
                これは納得できる選択なのだが

                何故、そんなにズレまくるんですかっ!!!(涙)

                ド・シロートの根拠ない憶測としては
                ウィーンっぽくウィーンのオーケストラっぽく
                弾きなれたタイミングで弾いちゃったプレイヤーと
                指揮者の意図とアインザッツをしっかり守ろうとしたメンバーで
                あれ、という部分が・・・

                いや、これ、絶対に明日のライブ放送の時には治ってるから。

                こういう、ちょっとズレたワルツって
                まぁ、ウィーンらしい、と言えば
                こんなにウィーンらしい緩さも、滅多にコンサートでは聴けないので
                その意味、貴重だったかも(でもやっぱりあれだけズレると気持ち悪い)

                それで終わりかと思っていたら
                最後にド派手なポルカを一発噛ませて(笑)
                元気なシャニには結構楽しかったんじゃないだろうか、この曲。

                チケット高かったけど
                舞台の花代?かもしれないし

                イースター休暇時期に仕事しなければならない
                オーケストラ・メンバーの割増料金だったかもしれないし
                (そういうモノがあるのかは私は知らない)

                テレビで放映して下さい、と
                オーケストラがテレビ局に袖の下を払った・・・とは思えないし

                ルノー・カピュソンのギャラが高かったからなのか
                あるいは、コンツェルトハウスが
                観光客狙いで、このチケット料金でも
                観光客が買うだろうという(年末・年始の第九と同じ)目論見だったのか

                割にギャラリーの貧民席は空いていたので
                高いチケットの方が売れたのかなぁ、と
                無駄な事をついつい考えてしまう私に
                どうぞ1クリックをお恵み下さい。



                土曜日なので買い物に行ったのだが
                気温は25度まで上がり
                夜のコンサート終了後も20度くらいで
                コートをクロークに預けなくて済んだ。
                これで1ユーロ50セント得した・・・って
                どこまでケチや(セルフツッコミ)

                ウィーン交響楽団 + ラハブ・シャニ

                0
                  Musikverein Großer Saal 2019年4月3日 19時30分〜21時40分
                  Musikverein Großer Saal 2019年4月5日 19時30分〜21時40分

                  Wiener Symphoniker
                  指揮 Lahav Shani
                  ピアノ Kirill Gerstein

                  Johannes Brahms (1833-1897)
                   Symphonie Nr. 3 F-Dur, op. 90
                  Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
                   Konzert für Klavier und Orchester d-Moll, KV 466
                  Franz Liszt (1811-1886)
                   Les Préludes. Symphonische Dichtung

                  4月3日分の感想も書き始めてはいたのだが(汗)
                  5日に2回目を聴いちゃったので、それも含めてまとめて書く。

                  日刊新聞プレッセの批評には
                  かなり酷い事が書かれていたようだが
                  (最近、プレッセの記事がブレンドルで読めなくなって
                   月に10ユーロ以上払わないと記事が読めないので
                   全部の記事は読めていない)
                  3日に聴いた時には
                  おおお、すごいゲルマンなプログラムという印象が先に立って
                  しかも週の途中の水曜日で、ほとんど気絶してたような気がする。

                  ブラームスの交響曲3番。
                  比較的演奏回数が少ない曲なので
                  ナマで聴けるのは非常に嬉しい。

                  だが、第1楽章、何だか拍子がはっきりしない。
                  いや、この時代になると
                  リズムを拍子から意図的にずらすというのは
                  かなり頻繁に行われているので
                  ブラームスもそういう事をやってはいるけれど
                  それでも、ベートーベンやブラームスに関しては
                  リズムが拍子から逸脱していても
                  ある程度のメトルムは感じられるものと理解していたが
                  (私の理解が違っている可能性は大いにある)
                  何だか、くにゃくにゃして
                  シャキシャキ聴こえて来なくて、ちょっと船酔いしそう。
                  (ヘンな言い方になるのは、私の言語能力の問題で 💧)

                  第2楽章は丁寧に歌わせているのだが
                  丁寧過ぎて、時々、音楽の流れが途切れてしまい
                  フラグメントを聴いているような気分。

                  まぁ、主観的印象なので
                  私の体調によるところも大きいが・・・

                  しかしこのオーケストラ、管楽器が抜群。
                  ホルンのソロとか、聴き惚れてしまうし
                  木管のソロも、どれを聴いても絶品。

                  その分、バイオリンのカン高さが目立つ。
                  まぁ、その前に他のオーケストラばかり聴いていたから
                  というのもあるけれど
                  この鋭さって、近代曲だと活きるのだが
                  メロディたっぷりの曲だと、ちょっと残念。

                  後半はモーツァルトのピアノ協奏曲20番。
                  モーツァルトとは思えないデモーニッシュな短調の曲。
                  (ところで、あのカデンツァはモーツァルトのオリジナル?
                   だったらスゴイ。ものすごく先鋭的で近代的)

                  キリル・ゲルスタインのピアノが、くっきりはっきり
                  一つ一つの音がしっかり立ってクリアで
                  非常に古典的で端正なのに
                  デモーニッシュさのエモーションも
                  しっかり演奏に見え隠れしている。

                  しかしこの曲、本当にモーツァルトとは思えない。
                  ロマン派っぽくて、エモーションたっぷりで
                  技巧的な難しさも詰まっていて
                  でも、やっぱりモーツァルトっぽく
                  正統的トラディショナルな部分もある。

                  ゲルスタインの3日のアンコールはシューベルト
                  5日のアンコールはドボルジャーク(の多分リスト編曲版)

                  アンコールのセンスは抜群に良い人だな。
                  3日ではウィーンのクラシックに繋げ
                  5日ではリストに繋げた(かどうかは不明だが)
                  全体のプログラムをちゃんと把握していて
                  独りよがりになっていないプレイヤーって好感が持てる。

                  最後はフランツ・リストのレ・プレリュード。
                  読者諸氏はご存知の通り
                  この音楽、ナチス時代のマスコミ・ニュースの
                  開始音楽として使われていたために
                  戦後、かなり長い間、演奏される事がなかったという
                  かわいそうな曲。
                  (いったん音楽に連想がくっついてしまうと、なかなか取れない。
                   サンサーンスの白鳥が響くと、私が帰宅したくなるのと同じである(笑))

                  第二次世界大戦終焉後、74年過ぎて
                  やっと生々しい記憶も薄れて来た、という事かもしれない。

                  フランツ・リストの曲って
                  現在演奏されるのは、ほとんどがピアノの超絶技巧曲で
                  ピアノ協奏曲は時々舞台に乗るけれど
                  他にあまり演奏されないじゃないですか(プンプン)

                  このレ・プレリュード、モチーフだけ聴いたら
                  ほとんどの人が、あ、あれね、と知っていると思うのだが
                  非常にメロディックというか
                  まるでオペラのアリアのようで
                  聴きやすいし耳に残りやすいモチーフで
                  これがバリエーションになったりファンファーレが加わったり
                  最後は行進曲になって華やかに終わる。

                  いやわはは、ワーグナーだのう(意味不明発言)
                  豪華絢爛な音楽による絵巻物で
                  メロディも響きもゴージャス。

                  厚みのある絢爛豪華な響きは
                  楽友協会の音響と非常に合う。
                  いやもう、合いすぎて、バロック・ロココの世界に
                  どっぷり溺れそう。
                  (バロック・ロココとは音楽様式として違うけれど
                   美術的印象からすると、正にロココ的(主観))

                  キッチュと言うなら、そうなのかもしれないが
                  何も考えずに、こういう美しい曲想と
                  ゴージャスなオーケストラの響きに
                  どっぷり浸かるのは、なかなかに悶絶・失神の世界でもある。

                  こういう曲になるとウィーン交響楽団の良さがますます活きる。
                  ホルンのこの上なく美しいソロに身悶えできるし
                  金管楽器のファンファーレに鳥肌たつし
                  オーケストラの響きに身体ごと持って行かれるような快感。

                  こういう、最後にカタルシスがある曲って
                  スカッとしてスッキリするわ(笑)

                  2回目にも行けて良かった。
                  金曜日の夜に、スッキリ爽やか、というのは
                  かなりウキウキして
                  なかなか良いじゃないの、と
                  ウキウキ気分で会場を後にした私に
                  どうぞ1クリックをお恵み下さい。


                  ウィーン交響楽団 + ヴァルチュハ Im Klang

                  0
                    Wiener Konzerthaus Großer Saal 2019年3月28日 18時30分〜20時

                    „Im Klang“
                    Wiener Symphoniker
                    指揮 Juraj Valčuha
                    ピアノ Alexander Gavrylyk
                    司会 Theresa Vogl

                    Sergej Rachmaninoff (1873-1943)
                     Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 fis-moll op. 1
                    Sergej Prokofiew (1891-1953)
                     Symphonische Suite aus der Oper
                     „Die Liebe zu den drei Orangen“ op. 33b (1919; Suite 1924)

                    コンツェルトハウス大ホールの平土間の椅子を全部取っ払って
                    指揮者の周り360度全方向にオーケストラを配置して
                    オーケストラのメンバーの間にダンボールのボックスを置いて
                    そこに観客が座る、という
                    まぁ、オーケストラと指揮者には悪夢みたいな(笑)催物の
                    „Im Klang“
                    直訳すると「響きに入って」という感じかな。

                    最初の公演から、これが行われると毎回行って居るのだが
                    最初は(知られていなかったので)少なかった観客が
                    回を重ねる毎に、どんどん増えて行って
                    とうとう、現在では
                    オーケストラ・メンバーの人数の2倍から3倍の観客が
                    オーケストラの中に座っている・・・という感じで
                    (実際はそんなに居ないのかもしれないが、そう見える)

                    コンツェルトハウス、ちょっと、これ
                    人数制限してくれませんか???(本気)

                    最初の頃はホールに入って
                    係の人に「ビオラって何処ですか?」と聞いてから席を選んでいたが
                    今や、ホールが空いたとたんに
                    ど〜んと駆け込み、迷う時間など与えられずに
                    適当に席に陣取らないと、あっという間に座るところがなくなる。

                    いや、なくなりはしないんだけど(人数分のボックスはある筈)
                    指揮者から、ものすご〜く遠いところとか
                    トランペットの前とか、ホルンの後ろとか・・・(以下省略)

                    内声楽器のところに座りたい私としては
                    ビオラか第2バイオリンの真ん中が理想なのだが
                    今回は、指揮者にもピアニストにも近いところの
                    チェロの首席の後ろに陣取る事にした。

                    目の前に指揮台もあるし
                    目の前にピアノも(鍵盤ばっちり見える)あるし
                    目の前にチェロの首席の背中もあるし(笑)
                    後ろはチェロの2番手の2人だし
                    まぁ、ステキな席 ♡

                    めっちゃ疲れていたのだが
                    まさかオーケストラの間に陣取って寝落ちする訳にいかんし
                    大丈夫か、と自分でも心配だったのだが

                    チェロの譜面がプレイヤー2人の間から、しっかり見える!!!

                    まずはプロコフィエフの3つのオレンジの恋の
                    一番有名な曲の断片を演奏してから
                    司会者が出て来て、指揮者にインタビューしたりして
                    ラフマニノフのピアノ協奏曲。
                    有名な2番とか3番じゃなくて
                    17歳の時に作曲した1番(マイナーな曲だ)

                    ピアニストのガヴリリュク・・・って
                    発音しにくい名前だなぁ(笑)
                    16歳で浜松国際ピアノ・コンクールで優勝した経歴の持ち主なので
                    日本でもよく公演をしているピアニストのようだ。
                    以前、一度だけ聴いた記憶がある。
                    若いのに、ちょっと頭髪が寂しい男性だが
                    何だか可愛らしい風貌で

                    なのに、弾きだすと、これがスゴイ。
                    テクニックは完璧、強いピアノのタッチで
                    こういうのをヴィルトゥーゾというのか、という感じ。
                    かと言って、テクニックのひけらかしだけではなくて
                    タッチやペダリングの細かいところまで徹底的に拘っている。

                    チェロの譜面は見ていて面白いし
                    チェロの首席が時々右肩から
                    後ろのチェリストを気にしているのがわかる(笑)
                    目を横に向ければ
                    目にも止まらない速さで(手の残像が目に残る)
                    ピアニストがガンガン弾いてるし
                    その横では、指揮者のヴァルチュハが激しく動いている。

                    更に他の観客席を見ると
                    目をキラキラさせて指揮者を見つめている男性もいて
                    あ〜、そういう事ね、とか勝手に腐女子的に納得したり(笑)

                    もちろん、オーケストラは空間的にもバラバラで
                    これだけプレイヤーの間の距離があくと
                    所詮、音速は1秒340メートルぽっちの遅さなので
                    ある程度の音のズレはどうしても生じてしまう。

                    けれど、別にそういう事は関係ない。
                    だいたい、チェリストの中に陣取っているので
                    聴こえてくるのはチェロの音が中心である。

                    いやん、でも、これ、すごく楽しい(笑)
                    普段聴衆として、客席でオーケストラを見ているだけなので
                    中に入ると、全く別の体験である。

                    プロコフィエフの3つのオレンジの恋については
                    ストーリーの説明とともに、各曲の断片が演奏された。
                    ストーリーはむちゃくちゃだそうで(プロコフィエフが書いたらしい)
                    実はこのオペラ、フォルクス・オーパーで1度鑑賞した事がある筈だが
                    歌手が直前病気キャンセルで
                    脇でジャンプ・インした歌手が譜面台見ながら歌っていた、という記憶しかない。

                    ストーリーを断片演奏とともに聞いて
                    コンサート・マスターが途中の曲の特殊奏法について説明して
                    (こういうのが、シロウトの私には面白いのである)
                    その後、通しの演奏で約15分。
                    これも、チェロの楽譜が目の前で
                    楽譜を追っていると、ともかく面白い。

                    オーケストラは360度に散らばっているので
                    思いがけないところから
                    木管や金管が聴こえてくる(もちろん微妙にズレて(笑))のが
                    普通のコンサートでは聴けない醍醐味である。
                    (プレイヤーは悪くない、音が秒速34メートルなのが悪い)

                    次の日、3月29日も
                    @Friday という、コンサート終わった後
                    ロビーで別のコンサートという催物に行ったのだが
                    ちょっとその前に、ものすごく集中した3時間を過ごしたので
                    すみません、このコンサートの間は
                    ほとんど気絶してました。
                    (@Friday って、チケット結構高かったのに・・・)

                    でも „Im Klang“ で
                    オーケストラに混じって聴いた音楽がとても楽しかったので
                    貧民席(それでも高かった)から舞台を見ても
                    ちょっと親しみが湧いたりしていたので
                    それで良いか・・・と自分を納得させている私に
                    どうぞ1クリックをお恵み下さい。


                    ウィーン交響楽団 + グスターボ・ヒメノ 1回目と2回目

                    0
                      Musikverein Großer Saal 2019年3月22日 19時30分〜21時30分
                      Musikverein Großer Saal 2019年3月24日 19時30分〜21時30分

                      Wiener Symphoniker
                      指揮 Gustavo Gimeno
                      チェロ Harrit Krijgh

                      Henri Dutilleux (1916-2013)
                       Métaboles
                      Camille Saint-Saëns (1835-1921)
                       Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll, op. 33
                      Robert Schumann (1810-1856)
                       Symphonie Nr. 2 C-Dur, op. 61

                      すみません、すみません、すみません。
                      以前は根性でその日のうちにブログ書いていたのだが
                      最近、体力・気力その他の衰えで(その他=知力・・・)
                      いや、そんなの言い訳だけど 💦

                      金曜日と日曜日に行ったウィーン交響楽団のコンサート、
                      2回分、まとめて自分用にメモっておく。

                      ウィーン交響楽団とグスターボ・ヒメノのコンサートに
                      2回も行った理由は
                      デュティユーのメタボールのナマ・オーケストラ演奏!!!

                      だいたいフランス音楽の演奏が少ないウィーンで
                      現代音楽コンサートでもないところに
                      しかもシューマンとのコンビネーションでデュティユーが出てくるなんて(感涙)

                      このメタボールって傑作だと思う。
                      リズムやメロディの変化が多く、多様性に目、いや、耳を奪われるので
                      一瞬たりとも飽きる事なく聴いてしまうという見事な作曲の手腕。
                      基本的には4度の繰り返しのバリエーションなのだが
                      その中でメロディもリズムも絶えず変化していく。

                      アトナールっぽい部分もあるけれど
                      かなり明確なトナール部分も多くて
                      現代曲(近代曲?)にしては、非常にエモーショナルで
                      まるで後期ロマン派の音楽を聴いているような
                      ワクワク感があるのだ。

                      一言で言い表すと、むちゃ「カッコイイ」のである(笑)
                      リズムやスペクトルの変化がすごい。
                      スペクトルの色彩感がすごい。

                      こういう曲って、もっとちゃんとスコア読んで
                      それなりにパーツに分けて分析したら
                      実はもっと面白いんじゃないかしら・・・
                      ↑ 確かに毒されているんだけど
                      最近、耳からの刺激で感情に触るという音楽以外に
                      目から入って頭に入る、というものがある事に気がついてしまって(わはは)

                      第一、この曲だって、ほとんどソナタ形式というか
                      ロンド形式というか(どちらだ?(笑))
                      比較的古典的な様式を使っているのは
                      最後のあたりでよ〜くわかるのだ。

                      各パートのソロも良いし
                      ヒメノの指揮は輪郭がはっきりして
                      音楽の中の要素をしっかり引っ張って出してくる。

                      あ〜、カッコイイわ、悶えるわ。

                      周囲の観客の反応は知らない(笑)
                      ただ、次のサンサーンスのチェロ協奏曲が始まったら
                      ホッとしている人が周囲に数人(爆笑)

                      ハリエット・クリーフのチェロ、初聴きではないと思うが
                      サンサーンスのチェロ協奏曲、最初からオーケストラ+ソロで
                      チェロがオーケストラに埋もれず
                      埋もれないのに、ちゃんと独立して聴こえて来る。

                      しかも、この人の音、厚みがあって
                      透明な音で、音量かなりあるのに、出しゃばりもせず
                      かと言ってオーケストラにも埋もれず
                      まるで美声のバリトンのように歌う。

                      金曜日の方がソロは響いていて
                      日曜日はちょっと埋もれがちだったけれど
                      私の聴く耳の問題かもしれない。

                      アンコールの前に2日間ともに
                      とてもキュートな声で(アニメ声だよあれは!)
                      ウィーンの楽友協会で弾くのは、いつもとても嬉しい体験です。
                      子供の頃にウィーンで暮らした時代の思い出に、バッハのシャコンヌ
                      ・・・というような挨拶。
                      (ご存知、声は前に飛んで来ないので聞き取りにくいのだが
                       割に周波数が高かったので、ある程度は聞き取れた)

                      嫌味のない素直に歌うチェロのバッハ。
                      う〜ん、ヨハン・セバスティアン・バッハの作品の和声も
                      実はスゴイんだよね・・・というか
                      ほんと、この作曲家の作品って、何でもありだわ。

                      後半、シューマンの交響曲2番。
                      まぁ、名曲だし、こういうスタンダードな曲は
                      誰が振っても似たような感じになる(というか、ならないと困る(笑))

                      第1楽章後に大きな拍手。
                      第2楽章後にも大きな拍手。
                      何と、金曜日は第3楽章の後にも拍手(さすがに日曜日は第3楽章の後はなかった)

                      指揮者が苦笑いしていたけれど
                      最近、私、楽章間拍手に関しては見解を変えた。

                      それだけ、クラシック音楽を聴いた事のない人たちが
                      ウィーン音楽の都、やっぱり楽友協会には行かなくちゃ、と
                      予習もなにもなく、クラシックを聴いた事もなく
                      楽友協会(なりオペラ座なり)に入って
                      頑張って20分の現代音楽を聴いて

                      (途中でスマホやってる人も貧民席では多いが
                       まぁ、お喋りさえしなければ。
                       ピアニッシモのところでペットボトルを音を立てて開けて
                       水をゴクゴク飲んだ人もいるけれど
                       きっと、病気や体調の関係で、あのタイミングで飲まないと
                       身体が持たないのだ、と理解することにする)

                      サンサーンスで美人のチェリストを聴いて
                      シューマンの交響曲聴いて
                      あ、これ、すごく良いかも、と、ようつべなり何なりで
                      ちょっと自宅でも聴いてみようかな・・・ってなったら

                      もしかしたら、そこからクラシック音楽に目覚めて
                      ハマる人も出てくるかもしれないではないか。
                      誰だって最初のコンサート、という体験はあるので
                      それが早いか遅いかは、関係ないし。

                      だから、舞台のオーケストラや指揮者も
                      そういう未来の層=自分たちのメシのタネが
                      今、楽章間拍手をしている人たちの中に居るかもしれない、というのを
                      ちゃんと意識して、きちんと演奏しましょう (^^)

                      初心者でもベテランでも
                      たぶん、演奏の良し悪しって、それなりに直感的にわかると思うの。
                      もちろん、批評のプロとか
                      コンサート通いのオタクとかと聴き方は多少違うかもしれないけれど
                      でも、誰でも鑑賞眼(あ、耳か?)はあるし
                      これから好きになって聴く人には
                      まだまだ素晴らしい世界が広がってるし (^^)v

                      シューマンの交響曲2番の第3楽章の管楽器のソロが
                      それぞれ素晴らしくて、座席で悶えまくってた。
                      惜しむらくはウィーン交響楽団って
                      第一バ(以下省略)・・・ いや、ちょっと時々、音が鋭すぎて。

                      シューマンのこの曲は
                      最後にどっか〜ん!と盛り上げて終わるので
                      聴いていて、ともかく元気になる曲だし
                      時々、聴きたくなる曲の一つで
                      ともかく、元気になった私に
                      どうぞ1クリックをお恵み下さい。



                      楽章間拍手については
                      楽友協会の人が、他のオーケストラのコンサートの時は
                      もっとスゴイよ、と笑いながら話してくれたが
                      まぁ、楽友協会だからね・・・(笑)
                      コンツェルトハウスは比較的ジモッティの常連が多いから少ないかもしれない。

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